A 27.ª edição do AngraJazz, realizada nos Açores, encerrou-se este mês de novembro de 2026 com uma certeza: o jazz não termina quando o último músico sai do palco. O eco permanece, alimenta memórias e, para Angola, esse eco tem um nome próprio: Luanda esteve, em tempos, no centro da circulação desta música, e lá continua a bater o coração de um público que a merece.
Segundo a crónica publicada pelo Novo Jornal, o festival reafirmou-se como um farol cultural e um espaço de enormes cumplicidades, com o San Francisco Jazz Collective a encerrar o evento. Mas há uma história que interessa diretamente aos angolanos, e é essa história que importa contar aqui.
Um coletivo que colocou a composição no centro
Criado em 2004, o San Francisco Jazz Collective nasceu com uma ambição que ia muito além da reunião de músicos de excelência. A proposta, como descreve o Novo Jornal, assentava em três pilares: a criação original, a interpretação de repertórios de grandes compositores do jazz, como Ornette Coleman, John Coltrane, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Horace Silver, Chick Corea, Joe Henderson e Miles Davis, e o reforço do diálogo entre diferentes gerações e linguagens.
O coletivo expandiu depois as suas homenagens a lendas de outros géneros musicais: Stevie Wonder, Michael Jackson, Antônio Carlos Jobim e Sly & The Family Stone, de acordo com Thomas Loewner, citado pela mesma publicação.
A lição é clara e serve para Angola. A tradição não é um território fechado, muito menos um exercício de repetição. É matéria viva, capaz de ser reinterpretada, questionada e enriquecida. A composição original é uma das formas mais fortes de garantir a continuidade de uma linguagem musical. Não se trata apenas de escrever novas peças: trata-se de afirmar uma identidade artística.
Luanda, tão longe, mas tão perto
Há uma nota que o cronista do Novo Jornal faz questão de sublinhar, e que o Voz De Luanda recebe com legítimo orgulho nacional. Joshua Redman e Miguel Zenón, dois nomes centrais deste percurso do San Francisco Jazz Collective, tocaram em Luanda, no Trópico, em 2009 e 2012, respetivamente, no âmbito do trabalho de divulgação do jazz desenvolvido ao longo dos anos na capital angolana, incluindo o ciclo Jazz no Calor da Noite.
Não foram os únicos. O público angolano teve a oportunidade de ouvir, em Luanda, instrumentistas como Aaron Goldberg, Nicholas Payton, Mark Turner, Xavier Davis, Ambrose Akinmusire, Reginald Veal, Ali Jackson, Omer Avital, Anat Cohen, Mário Laginha e Bernardo Sassetti, e cantoras como Carmen Lundy, Dee Alexander, Nnenna Freelon, Vanessa Rubin e Melissa Walker.
Esta é a prova de que a circulação do jazz não se faz apenas através dos grandes festivais, dos discos ou das salas consagradas. Faz-se também graças ao trabalho persistente de quem acredita que esta música merece chegar a outros públicos, mesmo quando os desafios e as barreiras estruturais são consideráveis. Angola tem esse mérito, e não o deve esquecer.
Wayne Shorter e Milton Nascimento: o Atlântico como ponte
É impossível falar dos últimos momentos do festival sem destacar a relação entre o saxofonista norte-americano Wayne Shorter e o cantor e compositor brasileiro Milton Nascimento, uma das mais profundas e influentes intersecções da história da música global, como lembra o Novo Jornal.
Shorter, ex-membro do quinteto de Miles Davis e fundador do Weather Report, já era um gigante quando o seu fascínio pela cultura lusófona e brasileira, impulsionado pelo casamento com a luso-americana Ana Maria, o levou a descobrir a obra de Milton Nascimento através das canções do Clube da Esquina. O saxofonista fechou os olhos para sempre, mas deixou uma das obras mais profundas e inquietantes da história do jazz.
Quando o último tema terminou, o palco mergulhou lentamente na penumbra. Não restava exatamente silêncio. Restava Wayne Shorter. Restava Milton Nascimento. Restava o Atlântico.
Esse oceano é o mesmo que banha a costa angolana. A mesma corrente que ligou o Brasil a Luanda durante séculos continua a transportar sons, memórias e identidades. O jazz que ecoa nos Açores é também, por essa via atlântica, um pouco nosso.
Dois saxofonistas, uma lição para Angola
Joshua Redman, saxofonista de enorme personalidade, conjuga o conhecimento da tradição com uma notável abertura estética, e representa a capacidade de estabelecer pontes entre o passado e o presente. Miguel Zenón, saxofonista porto-riquenho, constrói pontes particularmente férteis entre o jazz e as raízes culturais do seu país, provando que a identidade, a memória e a experimentação podem conviver na mesma proposta artística.
Aqui está a lição que Angola deve reter. O nosso país, que atravessou a independência, a guerra e a reconstrução, sabe o que custa afirmar uma identidade própria face às vozes de fora. A música angolana, do semba ao kizomba, do kuduro ao jazz que se toca nos clubes de Luanda, é um património nacional que não precisa de validação externa. Mas o exemplo do San Francisco Jazz Collective mostra que a criação original, enraizada na própria terra, é a forma mais forte de garantir que uma linguagem sobrevive, se renova e se impõe no mundo.
Angola tem os seus recursos, do petróleo aos diamantes, e tem também um recurso cultural que nenhuma ingéremia pode roubar: a sua música. Cabe-nos defendê-la, promovê-la e fazê-la circular, como se fez em 2009 e 2012, quando Luanda recebeu Redman e Zenón.
O que fica do AngraJazz 2026
Fica a certeza de que os festivais são faróis, mas que o trabalho verdadeiro se faz na persistência de quem apresenta esta música a novos públicos. Fica a memória dos músicos que pisaram palcos angolanos. E fica a convicção de que o eco do jazz, atravessado de Atlântico, continuará a chegar a Luanda, desde que haja quem o queira ouvir e quem o queira trazer.
Perguntas frequentes
Onde decorreu a 27.ª edição do AngraJazz?
A 27.ª edição do AngraJazz decorreu nos Açores, em Portugal, e encerrou em novembro de 2026 com um concerto do San Francisco Jazz Collective.
Quando tocaram Joshua Redman e Miguel Zenón em Luanda?
Joshua Redman tocou no Trópico, em Luanda, em 2009, e Miguel Zenón no mesmo espaço em 2012, no âmbito de iniciativas de divulgação do jazz em Angola, incluindo o ciclo Jazz no Calor da Noite.
Qual é a ligação entre Wayne Shorter e Milton Nascimento?
Wayne Shorter descobriu a obra de Milton Nascimento através das canções do Clube da Esquina, movido pelo seu fascínio pela cultura lusófona e brasileira. A colaboração entre os dois é considerada uma das mais influentes intersecções da história da música global.